Libros de Infancia: Parte II

Lee Libros de Infancia: Parte I

Los libros infantiles no son sólo para niños

Elegir solamente un libro de mi infancia es algo complicado para mí; pues hay libros que en conjunto me fueron formando como persona y me marcaron, gracias a su mensaje creo que soy lo que soy hoy en día. Por nombrar algunos como: “Ingo y Drago”, “Matilda”, “La cabaña en el árbol”, “El lugar más bonito del mundo”, “El principito”, etcétera.

Son libros que leí tantas veces que creo que su mensaje se quedó grabado en mí,

Son libros que cuando vuelvo a leerlos, me vuelve ese sentimiento de inocencia, pureza y asombro, que abunda en la niñez y se va extraviando mientras se crece.

Desde mi experiencia, creo que los libros infantiles no son sólo para niños, si no también para cualquiera que quiera volver a sentirse como uno…

Alejandro

Algún día serás lo suficientemente viejo para leer cuentos de hada otra vez. C.S. Lewis

"La Porota"

Este libro fue con el cual conocí lo que era la lectura de forma inocente y fantástica, ya que siempre fui un niño hasta ese entonces, desinteresado por la lectura dado a que lo único que conocía de libros eran aquéllos de historia o simplemente informativos. La porota, en particular despertó mi imaginación en dimensiones inexplicables, ya que recuerdo como mezclaba mi realidad con la del libro, esperando que la noche se haga presente para ver como mis juguetes cobraban vida. 

Recuerdos tan inocentes pero a la vez tan significativos que a la larga te das cuenta que cuando encuentras el libro indicado todo puede ser posible, nada puede vencer a tu imaginación, todos tenemos esa hermosa opción de correr de nuestras realidades... Sin pensarlo dos veces puedo decir con plena certeza que este es uno de los libros que todo niño debe leer. 

"El cuento de una niña de nombre largo, que puede salvar un mundo completo"

Bruno

No todos comenzamos a leer desde la infancia, algunos descubrimos la literatura en la adolescencia o incluso en la adultez, y por diferentes razones, por estudio, por necesidad, por casualidad. Sea cual sea la forma en que descubriste este mundo, no te vayas. Este mundo es tuyo.

Libros de la infancia: parte I

"Una vez que aprendes a leer, eres libre para siempre" -Frederick Douglass

Todos tuvimos un libro que nos marcó en la infancia, quizás fue aquél que nos introdujo a la lectura, o uno que su trama fue algo nuevo para nosotros. Sea cual sea la razón por la cual nos marcó, todos nos acordamos siempre de aquél libro con mucho amor y ternura.

¿Seguiremos siendo amigos?

Este libro, fue unos de lo que me marco en mi niñez, ya que habla sobre un tema primordial que era en aquella etapa, la amistad. Algo similar me ocurrió a mí. A la tierna edad de 10 años tuve que ver partir a mi mejor amigo, mi yunta, mi primo Martin, nos criamos juntos bajo el mismo techo, donde pasamos momentos inolvidables, la cual predominaba la hermandad, confiabilidad y travesuras inocentes.

Cuando nos explicaron que él se iba a vivir a otra ciudad, lloramos a mares, ya nada iba ser lo mismo sin estar junto al otro, ahí me cuestione si íbamos a seguir siendo los mejores amigos, sumiéndome en una gran tristeza, pero que poco a poco la supere.

Mi opinión sobre este libro es que refleja de forma cómica y nostálgica la situación de separarte de un amigo, muestra los miedos y los cuestionamientos que se hacen los niños al cambiarse de colegio y ciudad, la dicha de vivir algo nuevo, pero a la vez el temor a lo desconocido, pese al distanciamiento ambos colegas aceptan esta situación y siguen con su amistad.

Javiera

"Al entrar, pienso en cómo serán las cosas cuando Justo y yo seamos mayores y él no tenga que irse a otro sitio sólo porque se vayan sus padres. 

A lo mejor algún día podremos abrir nuestra propia empresa. Yo seré presidenta una semana y él será presidente la semana siguiente."

Pregúntale a Alicia

Este libro lo recuerdo con mucho cariño ya que, a pesar de yo ya leía por gusto desde hace mucho tiempo antes que este libro, después de este prácticamente no paré. Desde este libro que leo de la forma que leo.

Lo leí cuando tenía 12 años, lo que es una edad un poco temprana para la trama del libro, que va de una adolescente que se vuelve drogadicta, pero recuerdo que lo leí con tanta devoción que me marcó mucho.

Me acuerdo que mi mamá me dijo que leyera un libro de la biblioteca, me dio a elegir entre este y "Palomita Blanca", pero elegí este. Ahora ya he leído ambos y sin dudas no me arrepiento de haber elegido Pregúntale a Alicia. 

Es un libro crudo, raro, que cuenta como una adolescente descubre "el lado oscuro". Me parece un buen libro y una buena lectura para las edades entre 12-14, ya que es necesario comenzar a conocer distintas realidades y este libro retrata muy bien una realidad que no corresponde a la del común de los lectores.

Joaquín

“Ácido, alcohol y hierba, fue genial la congregación. Libres como el aire. Todavía esta goteando sobre mí los divinos colores, y la grieta de la ventana es hermosa. Esta vida es bella, tanto que apenas puedo soportarla. Y yo soy una gloriosa parte de ella. Maldita y estúpida gente. Quisiera mostrarles la vida embutiéndosela por el gaznate, entonces tal vez comprenderían lo que es.”

Y tú, ¿cuál fue el libro que te marcó en la infancia?

Cronopios, Famas y Esperanzas: lo fantástico de lo cotidiano.

Julio Cortázar es un escritor argentino muy famoso por sus cuentos fantásticos y, en especial, por su novela Rayuela. En su libro Historias de Cronopios y de Famas, encontramos relatos muy breves que a simple vista pueden parecer sin sentido, pero que a través de la reflexión es evidente su trascendencia política y social.

Los cuentos contenidos en la obra nos presentan, en un comienzo, hechos de la cotidianidad, pero relatados con una fantasía y un surrealismo que hace que uno piense distintos las cosas. Hace, por ejemplo, que uno se de cuenta del difícil proceso que es subir unas escaleras, o lo complejo de llorar.

Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

Más adelante, nos enfrenta a las "ocupaciones raras", donde nos presenta familias muy peculiares que viven la vida a su manera y siguiendo sus distintos patrones; algo representativo de las familias es que son raros y poco originales, todo lo que hacen es tradición célebre.

Siempre me ha parecido que el rasgo distintivo de nuestra familia es el recato. Llevamos el pudor a extremos increíbles, tanto en nuestra manera de vestirnos y de comer como en la forma de expresarnos y de subir a los tranvías. Los sobrenombres, por ejemplo, que se adjudican tan desaprensivamente en el barrio de Pacífico, son para nosotros motivo de cuidado, de reflexión y hasta de inquietud. Nos parece que no se puede atribuir un apodo cualquiera a alguien que deberá absorberlo y sufrirlo como un atributo durante toda su vida.

En tercer lugar, en la sección del "material de plástico", los trabajos y todo lo relacionado al mundo laboral es afrontado con una hilaridad y un sentido del humor que saca más de una carcajada.

 Mi secretaria lloraba, leyendo el decreto por el cual me dejaban cesante. Para consolarme decidí abstraer sus lágrimas, y por un rato me deleité con esas diminutas fuentes cristalinas que nacían en el aire y se aplastaban en los biblioratos, el secante y el boletín oficial. La vida está llena de hermosuras así. 

Y, finalmente, nos presentan a nuestros personajes principales, los Cronopios, los Famas, y las Esperanzas, que parecen haber sido los protagonistas de las historias anteriores, pero recién en esta parte adquieren nombre y forma.

Encuentro de un cronopio y un fama en la liquidación de la tienda La Mondiale. 

—Buenas tardes, fama. Tregua cátala espera. 

—¿Cronopio cronopio? 

—Cronopio cronopio. 

—¿Hilo? 

—Dos, pero uno azul. 

El fama considera al cronopio. Nunca hablará hasta no saber que sus palabras son las que convienen, temeroso de que las esperanzas siempre alertas no se deslicen en el aire, esos microbios relucientes, y por una palabra equivocada invadan el corazón bondadoso del cronopio. 

A través de la reflexión, nosotros podemos identificar aspectos de la sociedad actual en los personajes mencionados, es por eso que consideramos este libro como una crítica a la rutina, a los agentes sociales, a la seriedad del diario vivir.


La trama son cuentos surrealistas con los que podemos apreciar distintos momentos de la vida, clases sociales y reflexiones algo escondidas. Con una forma de narrar poéticamente, Cortázar ha llegado a sorprenderme gratamente en estos cuentos un tanto paradójicos y extraños, pero, nos relatan momentos que hemos vivido o viviremos, instantes de nuestra vida, las diferentes clases sociales -los últimos cuentos-. La rareza en la forma de narrar del autor hace que me llegue más aunque a simple vista parezca confuso, Cortázar sabe qué decir y qué palabras usar.
En definitiva, Historias de Cronopios y de Famas son pequeños relatos con toques poéticos y reflexiones escondidas. Cortázar nos describe de forma humorística diferentes aspectos de los humanos.

Javiera

Reflexiones sobre la lectura y escritura a partir de película 'En La Casa', fusión entre realidad y ficción

"Dans la maison" es una película francesa del año 2012, basada en la obra de teatro El chico de la última fila, del dramaturgo español Juan Mayorga.

La película trata sobre un estudiante llamado Claude, quien a partir de una tarea que manda el profesor de literatura sobre escribir sus vivencias diarias, comienza a redactar cada vez más historias sobre él y sus amistades, en específico, su amigo Rapha.

“La vida sin historias no vale nada”

En un comienzo, la escritura de Claude sorprende a su profesor, ya que relata su visita a la casa de Rapha, donde lo ayuda en sus estudios de matemáticas; en la casa de su amigo se relaciona con toda la familia, incluyendo la madre, de quien Claude destaca su "olor de mujer de clase media".

El profesor encuentra que su alumno tiene un potencial, y es por ello que lo alienta a seguir escribiendo.

A partir de allí, comienza un perverso camino de muchos relatos sobre la familia, donde Claude cada vez se acerca más, llegando a estar compartiendo en el núcleo familiar. Aún así, llega al punto donde no sabemos si lo que se cuenta es realidad o es producto de la imaginación de Claude.

Y es ese el mensaje más potente del libro, hay momentos donde el espectador no puede discernir sobre la verosimilitud de los escritos de Claude, que llega a relatar momentos críticos y que mantienen la tensión durante toda la película.

“- La primera pregunta de un escritor debe ser:

“Para quién escribo?”

¿Para quién escribes, tú?

Es muy fácil mostrar lo peor de alguien, para que los mediocres que se creen superiores, se burlen de él y lo encuentren ridículo. Lo que es escaso, es acercarse a los personajes, sin “a priori”... sin condenarlos. Piensa en Flaubert, es el perfecto ejemplo… no condena a sus personajes.”

Opiniones
A mí, lo que más me gustó sobre la película fue la continua relación del relato con la literatura. Es como si hubieran tratado de explicar lo que pasa cuando uno se enfrenta a un libro, porque pasa exactamente igual (en el mejor de los casos).

Por ejemplo, el profesor, al leer lo que escribió el alumno, de cierta forma sintió que quería saber más sobre la historia, o quizás, le gustó como relataba Claude y quería seguir leyéndolo. Y, por el otro lado, lo que hizo Claude fue lo que le pasa a uno cuando entra en una historia, comienza a imaginar cosas, a tener deseos y a tratar de hacerlos realidad mediante la narración. 

Es una película interesantísima, que demuestra la frágil línea que existe entre la ficción y la realidad, porque, al introducirse en una novela, una obra de teatro, o incluso una película, uno va con la idea de que es ficción, pero cuando hay ficción dentro de la misma, los roles entre lo real y lo imaginado se cambian continuamente, lo que mantiene la atención a cada detalle que ocurre, para al final, reflexionar sobre qué fue lo que realmente ocurrió.

Joaquín

Quiero referirme a esta película como peculiar. Por qué digo peculiar, es por el simple hecho de cómo se juega con la realidad y la ficción. Para contextualizar debo agregar de qué se trata en forma breve y, desde mi perspectiva, lo cauntivante de lo relatado se debió a cómo el alumno se refería a la familia del amigo, ya que según el maestro era un tanto despectivo e irónico. 

El joven relator nos conduce a su narrativa explicando que él sólo escribe lo que ve, sin embargo, en mi opinión, el sólo escribir de lo que se observa, no te da la objetividad suficiente, ya que entra en juego el cómo cada quien infiere o recibe lo visualizado. Claramente esta película deja en evidencia que cada quien puede armar un sin fin de historias, observando una misma situación. Pero no es sólo eso lo que llama profundamente la atención, sino que también podemos apreciar la evolución del joven según los consejos que le entrega su maestro para lograr ser un escritor consagrado. 

Lo que nos deja claro es que siempre debemos saber a quién le estamos escribiendo y qué es lo que queremos reflejar, pero a pesar de lo anterior, yo me pregunto ¿un buen escritor es reconocido por escribir lo que le apasiona o es bueno por escribir lo que los demás quieren leer?

Esto último es un tema bien amplio, ya que se puede entrar en la hipocresía. Digo esto, porque soy de los fieles creyentes de que uno jamás debe hacer algo que no sienta, y si queremos escribir (o sea cual sea la forma de expresión), tenemos que dejar que lo que cautive al resto sea el reflejo de tu alma. Puede que sólo te lea una persona pero de las miles que leen a los escritores consagrados, ¿cuántos realmente se acercan a lo que el narrador quiere reflejar? Creo que desde ahí todos tenemos la oportunidad de escribir o leer con la plenitud de la libertad. Lo que yo trato de reflejar con esta opinión es que no tengamos miedo a la expresión, cautivémonos con nuestros propios mundos unipersonales. Tú, yo, nosotros, siempre seremos el mejor libro en la vida que podremos leer.

Bruno

Citas y Fragmentos Favoritos

Compartiremos aquí, algunas de nuestras citas y fragmentos que más nos han gustado, extraídas de diversos libros que hemos leído.

"Creo que nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven."

-"Ensayo sobre la cegura", José Saramago.

"Esta tarde, cuando venía de mi oficina, un borracho me detuvo en la calle. No protestó contra el gobierno, ni dijo que él y yo éramos hermanos, ni tocó ninguno de los innumerables temas de la beodez universal. Era un borracho extraño, con una luz especial en los ojos. Me tomó de un brazo y dijo, casi apoyándose en mí: 

-¿Sabés lo que pasa? Que no vas a ninguna parte. 

Otro tipo que pasó en ese instante me miró con una alegre dosis de comprensión y hasta me consagró un guiño de solidaridad. Pero yo hace cuatro horas que estoy intranquilo, como si realmente no fuera a ninguna parte y sólo ahora me hubiese enterado."

-"La Tregua", Mario Benedetti

"Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche."

-"El Gato Negro", Edgar Allan Poe.

"Cada cual, Sancho, es hijo de sus obras."

-Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes.

"Tiemblo al pensar que aquellos que estaban tan próximos a mí, se encuentren ahora en manos de los verdugos más crueles del mundo. Y todo por una sola razón: ser judíos."

-Diario de Ana Frank, Ana Frank

"El artista puede expresarlo todo. Para el artista, pensamiento y palabras no son más que instrumentos artísticos." 

- El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde

Un recorrido por El túnel, de Ernesto Sábato.

En esta obra literaria, hemos descubierto un relato psicológico y existencial, ya que la trama es relatada a través de los pensamientos de nuestro peculiar personaje principal, Juan Pablo Castel.

"Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesitan mayores explicaciones sobre mi persona."

La obra trata sobre un pintor que confiesa haber matado a María Iribarne, una mujer con la cual está completamente obsesionado.

En una muestra de arte, Juan Pablo observa a una mujer que mira detenidamente una de sus pinturas, fijándose específicamente en una ventana del cuadro, lo que llama su atención. Desde ese momento, Juan Pablo asegura que ella es la única persona del mundo que logra entenderlo y gracias a ella ya no se siente solo. A esto se debe su devoción a ella.

Lo interesante es que el misterio no se centra en el asesinato, dado que en la primera página ya es confesado el delito. Entonces, la intriga y lo cautivante del relato, son los pensamientos del asesino, ya que a través de sus perversas reflexiones, nos lleva desde el momento en que ve por primera vez a María, hasta que comete el crimen.

"En esta parte me quiero referir a la forma particular y pesimista en la cual el personaje principal ve su vida y cómo se desenvuelve en ella, esto se refleja en cómo toma las decisiones en sus relaciones interpersonales, ya que no era muy sociable más bien una persona introvertida. Por ejemplo, él, en vez de socializar, tomaba la opción de crear supuestas posibilidades, las que siempre estaban muy ligadas a la fatalidad. 

Bruno

“En todo caso había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío, el túnel en el que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida.” 

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"Lo que me gustó del libro, fue el misterioso personaje de María Iribarne. Durante todo el relato, su figura fue difusa, ya que no se explicaba mucho de ella, sobre todo debido a la obsesión de Juan Pablo Castel, porque expone su manía hacia ella, y pocas veces ella puede explicarse. 

Una frase que me gustó fue cuando María dice “Vivir consiste en construir futuros recuerdos”. Me gustó porque yo he pensado muchas veces lo mismo, por lo cual me sentí identificado con el personaje de María.

Joaquín.

Aprendiendo de El Principito - Antoine de Saint-Exupéry

El Principito, ese libro que podemos leer a cualquier edad: niñez, adolescencia, adultez. No importa la etapa de nuestras vidas en la que estemos, siempre este pequeño ser nos dejará una nueva enseñanza y nos emocionaremos con sus bellas palabras. 

Dos integrantes del Club de Lectura "Molinas de Viento" exponen sus apreciaciones personales después de la lectura y conversatorio del libro El Principito. 

"Primero me referiré a cómo son catalogados o representados los adultos: en el libro lo hacen de una forma muy inocente, mediante la percepción de algo tan puro como un dibujo infantil. En el texto se refleja que los adultos son poco perceptivos y muy poco reflexivos. Si bien es cierto, a medida que pasan los años, todos vamos cambiando nuestra forma de ser, pues tenemos que entrar a un sistema que no nos permite explayarnos emocionalmente. Este libro nos invita a no dejar de lado la inocencia infantil, y también nos enseña a amar esos pequeños momentos de la vida que no se basan en el dinero o en cosas materiales, con esto me refiero a que los mayores todo lo catalogan con números; esta narración le hace profunda crítica a aquello, como por ejemplo en la frase: 'Cuando se les habla de un nuevo amigo nunca jamás preguntan sobre lo esencial del mismo. Nunca se les ocurre preguntar: ¿Qué tono tiene su voz? ¿Qué juegos prefiere? Pero si preguntan ¿qué edad tiene? ¿Cuántos hermanos? ¿Cuánto gana su padre?'. Con estas simples interrogantes nos podemos dar cuenta que es muy cierto que siempre que se nos pregunta “¿quiénes somos?”, se simplifica todo a números. Nadie quiere saber cuáles son tus expectativas de vida, cuál es el libro que más nos gusta, qué nos hace llorar o qué nos hace felices. Pero de cierta forma, estamos tan sumergidos en esta sociedad, que todo tiene que ser rápido y dejamos de lado las cosas esenciales de la vida.

En segundo y último lugar, hablaré sobre un extracto del libro, donde se puede ver la relación del Principito y su querida rosa, a lo cual debo agregar que es una de las partes que más llamó mi atención, ya que se hace referencia a las relaciones interpersonales. Para abundar en el análisis, quiero citar otra de sus muchas frases: 'Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante.' Con esta frase nos podemos preguntar ¿Qué es lo que hace que le tomemos aprecio a algunas personas de las cuales nos rodean? Según mi interpretación, puedo decir que es simplemente por el tiempo que le dedicamos a cada persona, ya que para conocer a alguien es de gran importancia la comunicación y entrega mutua, que puede ser de muchas maneras y formas."

Bruno G.

"Lo que más me gustó en mi experiencia con El Principito fue la ternura que sentí en sus páginas. 

A través de sus simples palabras e imágenes, sentí un calor muy intenso que me traía recuerdos de la infancia, me hacía sentir muchas cosas.

La historia con el zorro, aquella sobre los lazos y la amistad me cautivaron muchísimo, me daba cuenta que, efectivamente, así se hacen las amistades, de a poco, con calma y que termina en una relación de amor recíproco que después cuesta separar.

Otra cosa que me gustó fue la simpleza de su relato. Me refiero con esto a que jamás usó una palabra que alguien no entendería, yo creo que a través de eso se refleja que a cualquier edad, El Principito es una lectura ideal."

Joaquín P.

Invitamos a todos a leer este clásico, y recuerda: no importa la edad que tengas, ¡siempre será un gusto!

Conociendo el Teatro del Absurdo: Obra Oficina de Asuntos

El club de lectura Molinas de Viento visitó hoy el salón de actos de Artistas del Acero, para ser espectadores de la obra de teatro "Oficina de Asuntos". Dicha obra ocupa el recurso de la intertextualidad, teniendo como base e incluso nombrando en algunos momentos a "Esperando a Godot", clásico literario del teatro del absurdo, en donde, al igual que en Oficina de Asuntos, toca temas como la incomunicación humana, la burocracia, la ineficacia del servicio al cliente, e incluso el ambiente laboral, la simplicidad del trabajo y el poco o nulo sentido de éste. 

"Oficina de Asuntos" parte con dos personajes insertos en una oficina. El diálogo se da en torno a las funciones inciertas de uno de los trabajadores, que ya lleva un mes asistiendo a trabajar, pero en realidad no hace nada allí. Irrumpe en la obra la presentación de un grupo musical, que se fusiona hasta el final con la actuación de cada personaje.

Terminada la obra, los actores se sitúan frente al público para ser parte de un conversatorio en donde se resuelven dudas, se dan consejos y opiniones sobre el arte y la actuación.

Como club de lectura, opinamos que esta es una puesta en escena original, que critica creativamente al sistema, a través de diálogos simples y cercanos al público juvenil. Además, es una muy buena combinación lo denominado MUTE, que integra la música y el teatro. Las luces hacían un muy buen complemento con la acción. La escenografía y ornamentación nos pareció muy sencilla para el sentido total de la obra. 

Por otro lado, el teatro del absurdo era desconocido por nosotros, dado que no suele verse dentro de los contenidos educativos, y nos pareció bastante interesante como posible lectura.